O Ballet Clássico proporciona ao estudante uma educação corporal global e pode ser praticado por qualquer um que queira experimentar e usufruir o prazer do movimento. Aprimora a disciplina pessoal, desenvolve o gosto e a apreciação pela música, além de trabalhar a postura, a dinâmica muscular e a habilidade corporal.

PROFESSORAS: Cris Aleixo, Fabiana Valor, Felipe Padilha, Juliana Gama, Lauanda Flayra e Sonia Miranda.

O Jazz apresenta características marcantes, como a sua técnica de isolamento das partes do corpo, muita energia e um ritmo pulsante. Trabalha balanço, equilíbrio e qualidade do movimento. Com raízes no Ballet Clássico e na Dança Moderna, o Jazz impõe-se hoje em dia – através de suas inúmeras vertentes – como uma das principais formas de manifestação da dança.

PROFESSORAS: Gabriela Patrício, Lauanda Flayra e Mariana Spinelli.

No sapateado o aluno desenvolve ritmo e a coordenação motora, exercendo uma atividade física lúdica e prazerosa. Até mesmo os que se acham “desajeitados” para dançar encontram no sapateado um bom caminho para aprimorar seus senso rítmico e a coordenação dos movimentos, adquirindo, também maior descontração e desinibição.

PROFESSORAS: Beatriz Tachlitsky

O movimento Hip Hop surgiu com a proposta de transformar a realidade violenta das ruas em arte, música e dança, proporcionando a inclusão social das pessoas. Na dança, o Hip Hop é uma das vertentes do Up Rock, Pop, Break e Street dance, usando uma linguagem semelhante a da mímica, movimentos de acrobacia e ginástica olímpica, sempre aproveitando bem o corpo e o chão.

PROFESSOR: Dany Possidônio e Pepe Rodrigues.

O curso tem como objetivo a descoberta e a disponibilização do corpo em movimento por meio da consciência corporal e técnica de dança contemporânea. Através de exercícios de alongamento, tônus muscular e seqüências coreográficas simples de fluxo contínuo, o aluno poderá experimentar a relação com o chão, o uso de apoios, rolamentos e transferências de peso, deslocamentos no espaço e mudanças de níveis ( baixo, médio e alto). Ganhando assim maior consciência do seu próprio corpo no tempo- espaço, apropriação do movimento dançado individual e autonomia no desenvolvimento de sua dança.

PROFESSORA: Felipe Padilha, Lauanda Flayra e Mariana Spinelli.

Trabalho da técnica de dança moderna criada por Nina Verchinina. São tomados como referências aspectos e sequências das aulas que ela elaborou: a aula de chão, de barra, de centro, de joelho e sequências de caídas. Na articulação entre corpo, dança e espaço cênico, Verchinina criou caminhos para ampliar as possibilidades de expressão do corpo.

PROFESSORA: Leena de Mesquita

Dança no salto alto que traz bases de técnicas de jazz e danças urbanas e que trabalha bastante a musicalidade. É uma aula que explora uma movimentação focada na sensualidade ajudando no desenvolvimento da autoestima e domínio do corpo.

PROFESSORA: Ju Gama

Aula de dança de ritmos variados: samba, tango, bolero, mambo, soltinho, forró, entre outros, com aquecimento e preparação corporal desenvolvidos a partir do Pilates e da Metodologia Angel Vianna para o público da terceira idade. O objetivo é trabalhar a educação postural, fortalecimento muscular, desenvolvimento da propriocepção, desenvolvimento artístico, ritmo, alongamento, memória e o equilíbrio. O encontro ainda promove uma re-integração social, onde a prática de dança inicialmente associada apenas a uma atividade física, mostrou desenvolver também propriedades terapêuticas. Esta aula atua como facilitadora dos processos de liberação de fluxo contido, organização, saúde, desenvolvimento de potência e autoconhecimento do indivíduo. Todo o trabalho é desenvolvido de forma lúdica e divertida!

PROFESSORA: Victoria Cândido

As aulas de Hatha Vinyasa Yoga proporcionam ao praticante maior consciência do corpo físico, do corpo sutil e do campo energético. A partir das posturas (ásanas) e das transições fluidas, do relaxamento e da meditação, pode-se alcançar maior estabilidade física e emocional. Com o yoga desenvolvemos concentração, força, flexibilidade, além de benefícios intangíveis, como persistência, resiliência, paciência. A prática é vigorosa, porém amorosa, permitindo que cada um siga a própria jornada. Namastê.

PROFESSORA: Cecília Rodrigues

Através de exercícios, jogos dramáticos e improvisações, o aluno desenvolve ao longo do curso a espontaneidade e a criatividade. No processo, paralelamente ao aprimoramento de habilidades relativas ao fazer teatral, trabalha-se a autenticidade, o espírito inventivo e observador, a imaginação, a sensibilidade ao mundo e à vida, a confiança, a comunicação e também a capacidade de integração ao grupo. Em função da faixa etária, objetivos e métodos distintos serão empregados visando uma melhor adequação e rendimento por parte dos alunos.

PROFESSOR: Zé Helou

A aprendizagem do Piano estimula a criatividade e o fazer musical, sendo possível a sua prática em todas as idades. Dentre os seus principais benefícios, desenvolve as habilidades psicomotoras, estimula o raciocínio lógico-matemático e aumenta a sensibilidade do indivíduo, trazendo benefícios para a convivência social e ajudando na formação do cidadão.

PROFESSOR: Patrícia Glatzl

O Canto é uma atividade prazerosa e estimulante que aumenta a auto-confiança, reduz o estresse e pode ser praticada por pessoas de todas as idades. Oferecemos aulas de Canto Lírico, Canto Popular e Canto para Musical (estilo Broadway).

PROFESSOR: Jonas Maia

Iniciou seus estudos de dança clássica em 1974 na Academia Leda Iuqui. De 1980 a 1987 estudou no Studio Sonia Miranda. Em agosto de 1987 fez prova na França para o Conservatoire National de la Region d’Amiens, sendo aprovada e permanecendo lá até o final do ano. Em 1988, ainda na França (PARIS) foi aluna de Yvonne Meyer, Daniel Frank, Atylio Labis e Yvonne Goubé. Na sua volta ao Brasil, estudou com Emílio Martins, Fauzi Mansur, Tatiana Leskova e Jean Marie Dubrul. Em 2005 formou-se em dança pela UNIVERCIDADE. Já participou de cursos da Royal Academy of Dance (Pre Primary e Primary e também Grades 1-5) em São Paulo com a tutora Lucia Millas; desde 2008, viaja com frequência a Nova Iorque para fazer aulas e se reciclar nas Academias Joffrey Ballet, Steps on Broadway, Broadway Dance Center e Alvin Ailey School. Faz parte da primeira turma de Pós Graduação no Ensino de Dança Clássica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro.

Iniciou sua carreira como atriz em “Testemunhas da Criação“, de Domingos Oliveira, em 1990 e, desde lá, já atuou em diversos espetáculos. A partir de 2003 iniciou sua parceria com Bernardo Jablonski e dirigiram vários espetáculos que foram sucesso de público e crítica, como “Eu, Henrique Viana...”, de Jablonski; “Triunfo Silencioso”, (com Herson Capri e Edwin Luisi); “Os Cigarras e Formigas” de Maria Clara Machado, obtendo 6 indicações para o Prêmio Zilka Sallaberry, ganhando na categoria melhor direção; “Advocacia Segundo os Irmãos Marx” também de Jablonski (com Heloisa Perrissé e grande elenco); “O Patinho Feio”, de Maria Clara Machado, onde também atuou e teve 4 indicações ao Prêmio Zilka Sallaberry de Teatro 2011, inclusive a de Melhor Espetáculo e “Queda Livre”, de Isabel Mello, Isabel Falcão e Luisa Arraes.

Dentre os seus trabalhos como coreógrafa e diretora de movimento no teatro se destacaram “As Aventuras de Pinóquio”, que lhe rendeu uma indicação como coreógrafa ao Prêmio Coca Cola de Teatro Infantil junto com Toni Rodrigues em 1996 e “Diário de um Adolescente Hipocondríaco” – que além da Indicação como coreógrafa ao Prêmio Mambembe também em 96, lhe proporcionou o prêmio Coca-Cola de melhor produção do ano. Coreografou e fez a direção de movimento do espetáculo “A Menina e o Vento” no Teatro Tablado com direção de Cacá Mourthé; “Solilóquio, um amor sem palavras” e a “A Árvore que fugiu do Quintal”, ambas com direção de Zé Helou. Mais recentemente coreografou e fez a direção de movimento de "Monolena, Inspirado no Imaginário de Frida Kahlo" de Jorran de Souza, com direção de Jefferson Almeida e a direção de movimento do espetáculo "Djavanear, um Tanto Flor, um Tanto Mar" com direção de Regina Miranda e Eduardo Barata.

Iniciou seus estudos na Academia Leda Iuqui tendo como professores Julia de Queiróz, Leda Iuqui, Edmundo Carijó, Ceme Jambay, Armando Nesi, Emilio Martins e Maria Makarova. Integrou o Corpo de Baile e como solista dançou vários ballets de repertório como Lago dos Cisnes, Les Sylphides, A Bela Adormecida e Coppélia. Na Academia Tatiana Leskova teve como professores Tatiana Leskova e Jane Blauth. No American Ballet Scholl teve aula com Mme Perislaveck. Integrou o Corpo de Ballet do Rio de Janeiro, com direção de Dalal Achcar na montagem do Quebra Nozes com a participação dos bailarinos: Doreen Wells e Merle Park (Royal Ballet) e Cyril Atanassof (L’Opera de Paris). Lecionou de 1968 a 1980 nas Academias de Ballet Leda Iuqui, Johnny Franklin e Centro Educacional de Ballet Leda Iuqui. Dirigiu sua própria academia de 1980 a 1995.

Formada em Licenciatura em Dança pela UNIVERCIDADE. Formou-se em ballet clássico pela Petrouchka Escola de ballet; estudou jazz, sapateado, dança contemporânea e dança de rua no Studio Betina Guelmann. Participou de workshops com professores como: Marty Kudelka (EUA), Jun Quemado (EUA), Babson (FRA) entre outros. Participou do grupo de danças urbanas XSTYLE DANCE COMPANY, e de 2011 a 2012 dançou na Cia Dança Contemporânea STACCATO|Paulo Caldas. Fez aulas em renomados studios de dança de Nova Iorque e Los Angeles como Broadway dance Center, Steps on Broadway, Movement Lifestyle, Debbie Reynolds, Millenium Dance Complex e EDGE pac. Em 2015 Fez parte do elenco do Musical Lua de Cristal-Unirio. Trabalhou como coreógrafa assistente das Cerimônias Olímpicas Cariocas 2016.

Lauanda iniciou seus estudos de Ballet Clássico, Dança Contemporânea e Jazz no Studio ValorArte, tendo como professores Fabiana Valor, Sonia Miranda, Juliana Gama, Diego López, Luluca Eichin, Felipe Padilha, dentre outros. Mantém até hoje as suas aulas de dança no Studio e no início de 2021 ingressou no curso de Licenciatura em Dança na Faculdade Angel Vianna, tendo participado de todas as Mostras Semestrais realizadas por lá. Esteve presente nos dois Seminários Carioca de Dança (2022 e 2024) idealizados por Bete Spinelli, participando dos workshops de Lu Braga (Metodologia Coordenando-se - livros 1,2 e 3); Flavia Burlini (Planejamento e Construção numa aula de Dança Clássica Infantil); Nelma Darzi (Didática da Dança Infantil); Diego Cruz (Dança Contemporânea) e Lars Van Cauwenberghe (Ballet). É sindicalizada profissional de dança na modalidade "Dança Contemporânea" pelo SPDRJ. No ano de 2022 participou de muitos festivais de Dança e acumulou vários prêmios, dentre eles o de melhor bailarina na categoria adulto do Circuito FDB. É bailarina da companhia Século XXI, com direção de Diego López; foi protagonista da obra "Sobre Cisnes Perdidos", que estreou no ano de 2022 em Belo Horizonte e em 2023 de "I Can't Breathe", que foi dançado em Belo Horizonte e no Rio de Janeiro.

Interprete-criador, bailarino e professor vem desenvolvendo uma sólida carreira na dança contemporânea carioca se apresentando em diversos estados do Brasil, USA, Canadá e Europa. No Brasil, trabalhou com as mais ilustres companhias de dança e com diversos coreógrafos respeitados pela crítica e pelo público tais como: Marcia Milhazes, Renato Vieira, Esther Weitzman, Andrea Marciel, Andrea Jabor, Alexandre Franco, Gleidson Vigne e Alex Neoral. Com sólida formação na Técnica Clássica foi aluno de Rosália Verlangieri (discípula de Eugênia Feodorova) e Eloisa Menezes (solista do Teatro Municipal). Dirigiu uma Residência Artística baseada num romance de Amós Oz coreografando um trabalho intitulado “De Amor e Sombras”, aprofunda essa pesquisa que aproxima o universo da Literatura em conexão com a Dança e assina a coreografia de “O Mesmo Mar” em 2018. Também em 2018, interpreta Rainer Vianna no filme “Angel Vianna Voando Com os Pés no Chão” com direção de Cristina Leal e coreografia de Alexandre Franco.

Natural do Rio de Janeiro, nascido e criado na comunidade Pavão-Pavãozinho e Cantagalo. Professor de Dancehall, e idealizador do Quarenhall, Danças Urbanas com estudos voltados para o Hip Hop Dance e House Dance, e Dança de Salão, formado pela Casa de Dança Carlinhos de Jesus. Começou na Dança de Salão aos 5 anos em um Projeto Social que tinha aula para crianças na comunidade. Iniciou os estudos nas Danças Urbanas em 2009 no Solar Meninos de Luz, colégio que estudou dos 9 meses aos 17 anos. No Dancehall em 2013 e desde então veio aprimorando suas técnicas, estudando com diversos profissionais nacionais e internacionais e ministrando workshops e aulas. Atualmente compõe a grade de professores da H2 House, onde tem sua turma regular de Dancehall. Já ministrou aulas em grandes Studios do RJ como: Espaço Triartis, Projeto Spot, Eagles Dance Studio, Rio Swag Studio, Núcleo Tipo Rua, Studio Cream e Núcleo 7.0. Dando também workshops em São Paulo, no maior evento de dancehall do país, o Congresso Dancehall Brasil em 2018 e em outras cidades como: Campinas, Belo Horizonte, Poços de Caldas, Barra do Piraí, Curitiba, Brasília e Goiânia.

Formada em 2003 pela Fundação Clóvis Salgado em Belo Horizonte. Aqui no Rio fez aulas com Eugênia Feodorova, Rosália Verlangiere, Heloisa Almeida, Márcia Pinheiro e Luis Carlos Nogueira (CQID de dança clássica - Método Royal). É estudiosa do método Vaganova pelos cursos de certificação da Escola Bolshoi. Começou a dar aulas de ballet clássico no Rio de Janeiro no ano de 2005 em um projeto social na Cidade de Deus com apoio cultural da Firjan, onde além de ministrar aulas, já produziu e dirigiu 16 espetáculos de dança. Também ministrou aulas na Academia Eugênia Feodorova, Academia La Danse e Palco 42, onde atuou como coreógrafa e ensaiadora para festivais competitivos.

Formada em 1967, pelo Serviço Nacional de Teatro, na disciplina Dança. Integrante do Curso de Coreografia, por nove anos, participando de prova pública no Teatro João Caetano sob o método de Eros Volusia. Ingressou na Academia de Nina Verchinina, no ano de 1966, como aluna. Dançou, entre outros ballets “Suíte Barroca” no ano de 1978 no Clube Quitandinha em Petrópolis. No ano de 1980 foi promovida à professora e Assistente de Verchinina no Estilo Dança Moderna.

Mariana iniciou seus estudos de dança ainda pequena no Espaço 2L, na Gávea. Começou fazendo aulas de jazz, mais tarde passou a ser assistente e posteriormente virou professora. Hoje em dia também dá aulas de Dança Contemporânea e Jazz Funk. Se formou na Faculdade de Dança Angel Vianna em 2013 e desde então passou por vários trabalhos profissionais como competições, clipes e shows com cantores renomados como Gilberto Gil, Marcelo D2 e Nego do Borel. Fez cursos com profissionais internacionais de diversos estilos e já passou por diferentes escolas de dança como professora, dentre elas: Espaço 2L, Espaço Vibre e La Danse Art&Cia.

Gabriela Patricio é graduada pela Faculdade de Dança Angel Vianna e fez curso Técnico de Dança no Centro de Dança Rio. Também fez especialização em Jazz no Broadway Dance Center e na Steps em Nova York. Foi assistente de Coreografia da Comissão de Frente da Escola de Samba Unidos do Viradouro. Fez parte do corpo de baile dos cantores Alexandre Pires e Daniel e participou do corpo de dança em programas da Rede Globo. Atualmente é professora de Jazz em várias escolas no Rio de Janeiro e tem ministrado workshops de seu estilo de Jazz Bom Sentimento em vários locais no Brasil.

Iniciou seus estudos de sapateado na Academia do Tap, em 2003, onde fez aulas com Amália Machado, Christiane Tachlitsky, Flávio Salles, Patricia Carillo e Roberto Gomes, e é professora desde 2018. Participou do Curso de Aperfeiçoamento Profissional em 2015, idealizado pelo Sindicato dos Profissionais de Dança (RJ) e coordenado por Adriana Salomão e Steven Harper. Participou também de cursos ministrados por Anissa Lee, Anthony Morigerato, Chloe Arnold, Dianne Walker, Estefanía Porqueras, Jason Samuels, Karissa Royster, Leah Silva, Lisa La Touche, Maud Arnold, Max Pollak, Michelle Dorrance, Sam Weber, Sarah Reich e Steve Zee. Ao longo dos anos, ganhou bolsas para festivais nacionais e também internacionais, como DC Tap Fest (Washington, DC - EUA), OC Tap Fest (Huntington Beach, CA - EUA) e LA Tap Fest (Los Angeles, CA - EUA). Integrou o elenco da Orquestra Brasileira de Sapateado de 2016 a 2018, sendo também coreógrafa no espetáculo “OBS Mix”. Em 2019, foi selecionada para participar do “Work in Progress”, idealizado pelo Festival de Dança de Joinville, com a direção de Steven Harper. Nesse mesmo ano, ganhou o segundo lugar do prêmio Bill Bojangles com sua coreografia autoral “Saudade”. Com essa mesma coreografia, ganhou o primeiro lugar no “Web Dance Festival”.

Nascido no Rio de Janeiro, iniciou na arte através do teatro. É formado pela Escola de Atores Wolf Maya em Teatro, Tv e Cinema, cursou a formação de atores e fez parte do elenco da Cia. de Teatro Contemporâneo CTC e junto com a Cia. Teatro de Roda viajou o Rio de Janeiro levando teatro de rua para periferia. Ficou em cartaz em diversas peças e musicais. Trabalhou na Rede Globo como assistente de palco de programas e como produtor. Seus estudos na dança teve início no Studio ValorArte no ballet clássico com Fabiana Valor e posteriormente nas danças urbanas com Juliana Gama, onde intensificou sua pesquisa pelo estilo, em paralelo se formou em MatPilates pelo Espaço Pilates RJ. Atualmente participa de gravações de video-clips, novelas, séries, longa metragens e publicidade. Desenvolve um estudo de movimento junto com o Léo Galvão mesclando o Hip Hop com outros estilos de dança e música, na busca de uma nova linguagem na cena da dança. O resultado desse trabalho foi apresentado no Festival Tápias de Dança RJ 2019 com grande expectativa para os próximos anos.

Dany Possidônio é profissional de danças urbanas  há 22 anos. Já trabalhou como bailarina da cantora Kelly Key por 3 anos; Anitta por 6 anos; como coreógrafa e bailarina do clipe de "Baila Así" de Natália Subtil e DJ Thascya (México). Participação no clipe do MC Kevinho e o rapper internacional TYGA. Já coreografou elenco de novelas da Rede Globo de televisão; fez parte do elenco do Filme Musical "Maré nossa história de amor". Intérprete criadora da Companhia Membros e Coletivo Flores. Se apresentou e ministrou workshops em países e cidades como França, em um dos palcos mais importantes do mundo como o Chaillôtt e Lá Villette em Paris,  e em várias cidades e países como Lynz na Áustria, Paris, Rennes, Tulouse , Clermont Ferrant na França, Guayaquil no Equador, Barcelona, Girona, Ampuria Brava na Espanha entre outros. Foi professora de Danças Urbanas na Escola Petite Dance, Slava Goulenco, Jorge Gonzales, Rosane Machado Ilha, Núcleo de Dança Juliana Saêta, Studio Saltare e atualmente é professora de hip hop no Solar Meninos de Luz e no Studio Valor Arte.

Graduanda do último período de Fisioterapia no Instituto Federal do Rio de Janeiro (IFRJ), formada no Método Pilates e MAT Pilates por Cláudio Fernandes e Valéria Mauriz. Bailarina, coreógrafa, instrutora de Pilates e professora de dança; Estudou Ballet Clássico, Jazz Dance, Sapateado e Dança Contemporânea, nos quais realizou diversos cursos e workshops nacionais e internacionais, incluindo aulas na Steps e Broadway Dance Center, em Nova York. É associada ao SPDRJ na modalidade Jazz, a qual leciona aulas para turmas infantis e juvenis desde os 17 anos, além de ter experiência em turmas para pessoas com deficiência. Realiza pesquisas na área de fisioterapia na Saúde da Mulher, com ênfase na biomecânica da gestação e durante o trabalho de parto.

Cecília Rodrigues é bailarina desde pequena e iniciou seu trabalho profissional com a dança em 1996. Foi professora e coreógrafa, fez residência em um studio na Holanda, mas descobriu o yoga em 2001 e desde então amplia seus estudos na área. Concluiu a formação avançada em Hatha Yoga, pelo Curso Svadhyaya, reconhecido pelo Yoga Alliance e participa de inúmeras oficinas e retiros, vivenciando práticas de Vinyasa, Iyengar, Yoga Integral e Meditação. Suas aulas de Hatha Vinyasa Yoga mesclam a permanência nas posturas, característica do yoga clássico, com a fluidez dos movimentos e transições, adequando as sequências de acordo com os alunos. A prática é vigorosa, porém amorosa, respeitando o caminho de cada yogue.

Formado em Artes Dramáticas e cursando Licenciatura, Zé Helou é ator, diretor e professor de teatro. É professor-assistente no Tablado desde 2001 e, atualmente, é professor no Colégio Sagrado Coração de Maria. Faz parte do Júri do Prêmio Botequim Cultural e Zilka Sallaberry de Teatro Infantil. Foi julgador da Série A do Carnaval do Rio de Janeiro durante 3 anos. Como ator, participou dos espetáculos “Peer Gynt, o imperador de si mesmo”, direção de Guida Vianna, “Uma Interdição Habita em Mim”, de Helena Varvaki e os infantis “O Cavalinho Azul”, “O Patinho Feio”, entre outros. Assinou a direção do espetáculo “Solilóquio, um amor sem palavras e do infantil “A árvore que fugiu do quintal”, em cartaz no Rio de Janeiro. Fez diversas assistências de direção da dupla Bernardo Jablonski e Fabiana Valor como, por exemplo, “Os Cigarras e os Formigas”, premiado na categoria “melhor direção” no Prêmio ZilkaSallaberry de Teatro Infantil em 2006.

Patrícia Glatzl é formada pela UNIRIO, é mestre em Práticas Interpretativas pela UFRJ e foi orientada pela mestra Myrian Dauelsberg. Patrícia tem se destacado como solista e camerista. no cenário musical do Brasil, Apresentou-se em programas da TV Cultura, TV Brasil e TV Globo. Obteve 1º lugar no concurso Maria Teresa Madeira (2006), foi vencedora do III Concurso Jovens Solistas da OSMG(2012) e do concurso para solista da orquestra da Unirio(2007). Obteve prêmios como melhor intérprete de Bach do concurso nacional de piano de Governador Valadares(1999), e do concurso Arnaldo Estrella(2010). Apresentou-se como solista de diversas Orquestras, dentre as quais se destacou com a Orquestra Sinfônica de Minas Gerais, em que interpretou o Concerto Número 1 de Liszt sob regência do Maestro Roberto Tibiriçá.

Seus primeiros passos no estudo de canto foram com o professor Fernando Teixeira, de 1981 a 1986. De 1983 a 1985, exerceu a função de Coordenador do Curso de Instrumentistas da OSB, sob a orientação do maestro Renault Araújo. Acompanhou aulas de nomes como Carlos Ditter, Joel Teles e Paulo Fortes entre outros. Ingressou, em 1991, na UNI-RIO no curso de Educação Artística, Licenciatura Plena com Habilitação em Música, onde concluiu seu curso na classe da professora Eliane Sampaio. Ampliou seus estudos com Dr. Paulo Louzada, autor do livro "As Bases da Educação Vocal". Possui larga experiência como professor de canto, lecionou no Conservatório Brasileiro de Música (CBM - Tijuca) entre os anos de 1996 a 2010, além de atuar como professor na rede municipal, estadual e em outras instituições particulares de ensino da música/canto. Atualmente trabalha na FAETEC, desde 2013 e vem promovendo inúmeros recitais de seus alunos em teatros e salas de concertos.